Nos últimos anos, surgiu um fenômeno curioso — e cada vez mais comum — entre jogadores: uma sensação constante de insatisfação, como se nenhum jogo fosse bom o suficiente.

Lançamento atrás de lançamento, e mesmo assim surge a frase:

“Nada presta. Não tem jogo bom saindo.”

Mas será que realmente não tem?

Ou será que nos condicionamos a esperar apenas um tipo de jogo — e esse tipo está ficando cada vez mais raro?

Por trás desse comportamento existe algo maior do que “gosto pessoal”:

é um reflexo psicológico da forma como consumimos games hoje e da transformação da própria indústria.

O Problema Começa Quando o Jogador Só Aceita AAA

Existe um perfil bem específico de gamer:

aquele que só joga títulos gigantes, hiperproduzidos, com gráficos realistas e orçamento de blockbuster.

E a experiência dessa pessoa hoje é mais ou menos assim:

• espera meses por um “jogo que valha a pena”

• compra um AAA esperando sentir o impacto de um The Witcher 3 ou GTA V

• se frustra porque nada parece “inovador”

• repete o ciclo de esperar pelo próximo “salvador da indústria”

Esse comportamento cria uma armadilha mental:

reduzir sua felicidade nos videogames a um tipo muito específico de produto que está cada vez mais difícil de existir.

E não é culpa do jogador — é o sistema que o condicionou assim.

Por Que Games Gigantes Estão Se Tornando Raros e Sem Vida

A nova realidade dos jogos AAA é simples:

Eles ficaram grandes demais para arriscar.

• orçamentos que passam de 500 milhões

• equipes de milhares de pessoas

• produção que leva 5 a 7 anos

• risco de falência caso algo dê errado

• pressão absurda dos fãs por gráficos e fidelidade

Isso cria um ambiente onde:

• arriscar → perda financeira

• inovar → alto risco

• manter fórmula → maior segurança

O resultado psicológico no jogador?

✔ sensação de repetição

✔ falta de novidade

✔ desgaste

✔ expectativa impossível de ser atendida

Não é que “não existam jogos bons”.

É que os jogos “gigantes” não conseguem mais ser tudo o que esperávamos deles.

E isso vai piorar antes de melhorar.

A Ansiedade da Escolha: Quando Ter Mil Jogos Te Faz Não Querer Jogar Nada

Um ponto importante da discussão é a paralisia de escolha.

Hoje:

• Steam lotada

• Game Pass lotado

• PS Plus lotado

• jogos gratuitos toda semana

• backlog infinito

E o gamer moderno, diante de tantas possibilidades, vive isso:

não consegue decidir o que jogar

acaba não jogando nada

sente culpa por estar “desperdiçando tempo”

fica mais ansioso ainda

Esse bloqueio é comum em psicologia:

quanto maior o leque de opções, maior a dificuldade de escolher.

E quando você mistura isso com a expectativa de “precisa ser um jogo perfeito para valer meu tempo”, tudo implode.

O Ciclo Perigoso da Sede por Espectáculo

A verdade é que muitos jogadores foram educados a associar qualidade com grandiosidade:

• gráficos realistas

• cinematics luxuosos

• mundos gigantes

• marketing agressivo

Porém, quanto mais a indústria se direciona ao espetáculo, mais ela perde:

• identidade

• espontaneidade

• riscos criativos

• experiências únicas

E o jogador sente isso — mesmo sem entender o motivo.

Por isso tanta gente diz:

“Nada me empolga mais.”

“Parece tudo igual.”

“Tá faltando alma.”

Não está faltando alma.

Você só está procurando alma onde ela não existe mais.

O Oásis Que Muitos Ignoram: Espaços Onde a Criatividade Ainda Vive

Existem jogos incríveis saindo praticamente toda semana, mas muitos gamers nunca vão descobrir porque rejeitam qualquer coisa que não pareça um blockbuster.

A verdade psicológica é simples:

as experiências mais profundas, mais humanas e mais criativas dos videogames migraram para fora do AAA.

Hoje, quem quer:

• inovação

• originalidade

• mecânicas novas

• ideias diferentes

• histórias intimistas

• jogo autoral

• experimentação

vai encontrar isso em experiências menores:

• indies

• AA criativos

• jogos experimentais

• pixel art

• jogos narrativos pequenos

• simuladores esquisitos

• visual novels

• títulos feitos por equipes de 5 a 20 pessoas

O gamer que aceita explorar esse lado nunca fica sem o que jogar.

O gamer que rejeita…

fica preso no deserto, esperando milagres anuais.

Valor de Produção Não É Sinônimo de Diversão

Esse é o ponto psicológico mais importante:

cada vez menos, gráficos e tamanho indicam qualidade.

cada vez mais, criatividade e personalidade determinam a experiência.

E o que vemos hoje é quase irônico:

AAA = enorme, caro, lento, previsível

Indies/AA = pequenos, baratos, rápidos, surpreendentes

Por isso a frase que resume o estado atual dos videogames é:

“Jogos não estão ruins. Seu filtro é que está limitado.”

Conclusão: A Felicidade No Jogo Está no Olhar, Não no Orçamento

A indústria AAA vai continuar existindo.

Mas não será ela que sustentará sua paixão pelos games.

Se você depender apenas de:

• um título gigante por ano

• gráficos ultra realistas

• projetos de meio bilhão

• campanhas cinematográficas

• jogos que “todo mundo joga”

então você vai viver frustrado.

Mas se você abrir espaço para:

• experiências menores

• jogos criativos

• ideias novas

• gêneros diferentes

• produções autorais

então você nunca mais vai sentir que “não tem jogo bom”.

Porque sempre tem.

A verdadeira cura não está na indústria.

Está no seu olhar para os jogos.

Abra o oásis.

Saia do deserto AAA.

E você vai descobrir que ainda existe magia nesse hobby.